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For cosmopolitan communication studies, media development is a field of utmost relevance. Whenever organizations—traditionally from the Global North—intervene in the media systems and journalism cultures of transformation or (post-)conflict societies, different concepts and norms of news and news making collide. Mostly “Western” actors—state- or privately funded, from major global actors like the NGO Internews to small but highly visible foundations like the Swiss-based Fondation Hirondelle—address media practitioners and newsrooms that act in profoundly different political and economic contexts—even if they share normative concepts of journalism with donors.

Die Beiträge in diesem Band wollen einerseits die kritische Auseinandersetzung mit dem Übersetzungsbegriff (und verwandten Konzepten) anregen, andererseits sollen Untersuchungen in den Mittelpunkt gestellt werden, die sich vertiefend mit einzelnen Aspekten von Transfer und Transformation in (digitalen) Mediendiskursen befassen.

Seit der Veröffentlichung des KI-Textbots ChatGPT ist Künstliche Intelligenz (KI) in aller Munde. Gleichzeitig haben KI-Systeme weltweit an Bedeutung gewonnen und dringen zunehmend in nahezu alle Lebensbereiche vor. Von selbstfahrenden Autos über personalisierte Empfehlungssysteme bis hin zu KI-Tools, die Arbeitsprozesse verändern. Die Anwendungsfelder sind vielfältig. Welche Auswirkungen hat diese Entwicklung jedoch auf den Menschen und die Gesellschaft? Dieser Frage geht der Vortrag nach, zeigt Folgen, aber auch Chancen für die Zukunft auf, indem Diskurse über Zukunft der Arbeit und KI sowohl in der Zeitungsberichterstattung als auch auf ausgewählten Social-Media-Plattformen in den Blick genommen und wiederkehrende Vorstellungen, Chancen und Herausforderungen für Gesellschaft und Wirtschaft diskursiv erschlossen und analysiert werden.

Art installations that engage in a dialogical relationship with their surrounding environment, transcending the confines of an isolated existence, demand a nuanced articulation of the dynamic interplay among the artwork, the spatial context, and the observer. The following report endeavors to delineate and investigate the central elements of reception and the aesthetic of production pivotal to the media art installation ‘Skopéin’, exhibited at the Evangelische Stadtkirche Karlsruhe during the late summer of 2022, through the lens of ethnographic introspection (‘autoethnography’). Given that the authors of this discourse are concurrently the creators of the aforementioned installation, the following text serves as an exploratory analysis into the fabrication process of a media art installation, employing anthropological methods.

‘Communication’ is the basic concept of an aesthetic media theory and, under the title ‘communication aesthetics’, is particularly suitable for defining a capacity of that phenomenon that also describes a holistic experience of so-called digitality in a new way. In the passage through this concept of communication, ‘communication aesthetics’ is therefore also the basic term for studies of digital media cultures and is used here as an example to determine the relevant phenomena of mediality, materiality and the contemporary technological body practices associated with them. ‘Aesthetics of communication’ is then also the title word for the sought-after answer to the question of whether the speech of transfer between different arts as ekphrastic representation acquires a significance of its own that cannot be decomposed by unconditionally necessary and, as a rule, even more important reflection on its effects. The essay examines how both sides of the term – the ‘aesthetic’ and the ‘communicative’ – can be discussed in order to reflect on their connection, especially against the background of the implications of the digital per se. In the first part, the contrasts that determine this conceptual construction are analyzed using an example of media culture in order to read them as the basic definitions of a dialectical concept of the ‘communicative-aesthetic’. Against this background, the second part of the essay deals with the related ‘communication-aesthetic’ practices that could be used as the ingredients and objects of a genuine interdisciplinary media theory.

Dr. Hektor Haarkötter über den Verbleib des freien Kommunikationsmediums Internet.

Würzburg: Ergon 2021 (Faktuales und fiktionales Erzählen, Bd.9), 347 S., ISBN 9783956508561, EUR 68,-

Von Technik und Ästhetik zu sprechen, heißt, sich bereits begrifflich auf ein Feld einzulassen, das mindestens zwei divergente Perspektiven gemeinsam denkt. Dabei haben das Technische wie das Ästhetische die Bedeutung einer Interdependenz aufzuweisen: Das Technische konstituiert einerseits Funktionen, Formen und Gebrauchsaspekte - ästhetische Zustände evozieren andererseits zeichenhafte Realisierungen, phantasmatische Urteile und wahrnehmungsvermittelte Phänomene des Erscheinens. Die Beiträger*innen des Bandes zeigen, wie bei der Konfrontation von Technik und Ästhetik eine Art Verkopplung und intrinsische Dynamik qua techno-ästhetischer Evokation entstehen kann.

Kommunikationswissenschaftler Hektor Haarkötter im Gespräch über die Regeln der Online-Kommunikation – und darüber, wie man am besten auf einen Shitstorm reagiert.

Der Kommunikations- und Medienwissenschaftler Hektor Haarkötter hat die erste Kulturgeschichte des Notizzettels geschrieben und gleichzeitig eine Philosophie dieses unscheinbaren Mediums verfasst. Denn Notizzettel – Einkaufszettel, Spickzettel, Schmierzettel, Skizzen, Entwürfe, Karteikarten, Haftnotizen, Wandkritzeleien – sind der erste Haltepunkt vom Gedanken zum Geschriebenen: Ich denke, also notiere ich. Wer den Menschen beim Notieren zusieht, der kann ihnen beim Denken zusehen. (Verlagsangaben)